Gutes Leben | Kunst & Kultur | Stadtgespräch

Preisträger-Konzert in der Städtischen Musikschule

Insgesamt neun junge Musikerinnen und Musiker aus Oberhausen haben beim 61. Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ erfolgreich in den Kategorien „Duowertung Klavier und ein Streichinstrument“, „Duo Kunstlied: Singstimme und Klavier“, „Blasinstrumente Solo“, „Gitarre Solo“ und in den Ensemblewertungen „Klavier 2-8-händig und 2 Klaviere“ sowie „Besondere Besetzungen; Werke der Klassik, Romantik, Spätromantik und Impressionismus“ teilgenommen.

13.02.2024

Helen Laaks, Emma Riese, Alexandra Bruckmann, Alina Kuratchenko, Valeria Fedosejew, Carolin de Bruijn, Valeria Fedosejew und Isabelle Weinsheimer landeten mit ihren Darbietungen in ihren Kategorien  jeweils auf dem 1. Platz mit Qualifikation für den Landeswettbewerb. Der Oberhausener Blockflötist Tarek Lichterfeld erspielte sich einen ebenfalls achtbaren zweiten Preis.

Die Urkunden werden den Preisträgerinnen und -trägern am Sonntag 25. Februar, um 11 Uhr im Rahmen eines öffentlichen Konzertes in der Städtischen Musikschule Oberhausen, Im Lipperfeld 7a, 46047 Oberhausen, von Bürgermeister Werner Nakot überreicht.

Das abwechslungsreiche Programm der jungen Talente wird abgerundet durch musikalische Darbietungen einiger neuer Musikerinnen und Musiker, die im letzten Jahr das Team städtischen Musikschule verstärkt haben.

Stadtgespräch

Die Winterkonzerte am Sophie

Oh what a night!!!

Dies dürfte ein passender Ausruf sein, der jeden einzelnen Konzertabend trefflich zusammenfasst!

Denn in Fortführung der Tradition der zurückliegenden Jahre gelang es den Musiker:innen, Musiklehrer:innen, Moderatorinnen, Techniker:innen und Organisator:innen der Konzerte wieder einmal, den musikalischen Talenten unvergessliche Bühnenerfahrung zu garantieren und den Zuhörern ein pralles Füllhorn musikalischer Stile zu präsentieren. Dabei wurde jeder Art vorweihnachtlicher Stimmung Rechnung getragen.

03.01.2024

Marie Andres und Liza Zanoletti übernahmen die Moderation der Konzertabende, die sie durch Interviews, Zusatzinformationen, spontane Beifallsverstärkungen und lebendige Übergänge zu einem unterhaltsamen Vergnügen ausgestalteten.

Den festlichen Rahmen eröffneten an beiden Abenden Sophies Vielharmoniker unter der Leitung von Felix Tersteegen mit einer einfühlsam intonierten Version des Klassikers „White Christmas“. Bis zum Ende des Konzerts, das an beiden Abenden die Schulband One 21 in Tanz- und Partylaune beschloss, waren die instrumentalen und vokalen Spielarten höchst vielfältig, überraschend, frisch, frech und mutig. Hier ein Überblick:

Die Chöre…

… bestachen durch ihr Geflecht filigraner Zwei- und Dreistimmigkeit, durch versierte Rock- und Jazzharmonien und durch grazile Vokalisen. Dabei war die atmosphärische Bandbreite auch jeweils ein Produkt der gesungenen Sprachen, wie sie etwa durch den Französisch- und den Spanisch-Chor, unter der Leitung von Hanna Bielinski und Christian Gonzalez, repräsentiert wurden. So fand etwa das melancholische, im französischen Idiom dargebotene Vois sur ton chemin (aus dem Film „Die Kinder des Monsieur Mathieu“) einen direkten Kontrapunkt in den stark rhythmisch geprägten Latinohits Obsesión und Si No Estás.

Auch die Little Sophies, die unter der Leitung der Musiktutorinnen Marie Andermahr und Holly Zanoletti proben, hinterließen einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Ihre Version des Welthits Last Christmas besaß die bekannte Ohrwurmqualität, diesmal jedoch angereichert mit besinnlichem Charme und frischem Esprit.

Die Sophie Singers unter der Leitung von Melissa Hartmann verwandelten die Songs Man in the Mirror und Underneath the Tree in einen vokalen Ohrenschmaus zwischen großem Wiedererkennungswert und spannend-innovativen Tonschichtungen. Gänsehaut pur…

Die Solosänger und -sängerinnen…

…bereicherten die unterschiedlichen Ensembles auf ihre eigene Art und Weise: Liese Becker interpretierte mit Sophies Vielharmoniker den Frozen-Hit Let It Go in einer beeindruckend einfühlsamen Version und Lucia Verborg brachte zur sanften Gitarrenbegleitung von Felix Tersteegen Adeles When We Were Young in einer innigen akustischen Variante zu Gehör, bei welcher man eine Stecknadel hätte fallen hören können…

Sarah Ernesti lieh ihre Stimme der von Michel Hartwig geleiteten Big Band und zog die Aula in ihren Bann, als sie den Song This Is Me (aus dem Musicalfilm The Greatest Showman) mit viel Feingefühl, stimmlicher Überzeugungskraft und entschlossener Bühnenpräsenz zum Besten gab.

Und auch die Atmosphäre eines Rock-Christmas durfte während der Konzertabende nicht fehlen und wurde par excellence von Anastasiia Onyshchenko herbeigezaubert. Sie entlockte dem Saal spontane Klatschrhythmen, als sich der Groove ihrer schwungvollen Interpretation von Rockin’ Around the Christmas Tree in intensiver Form auf die Gäste übertrug. Dass Anastasiia darüber hinaus auch instrumental begeistern kann, stellte sie anhand ihres auf dem Flügel dargebotenen Weihnachtspotpourris vortrefflich unter Beweis.

Und was wäre ein Konzert ohne Rap-Musik? Das Mädchenquartett, das sich Tasty Rhymes nennt, konnte mit seinem bei Felix Tersteegen im Unterricht entstandenen Sprechgesang die musikalischen Beiträge um moderne Hip-Hop-Klänge ergänzen. Die Vier Girls auf der Bühne konnten dabei nicht nur in musikalischer Hinsicht stilecht aufwarten, sondern beherrschten zudem die Dancemoves, den Jargon und die Manierismen dieses Genres in authentischer Weise. Im Saal entstand mit Tasty Rhymes das Gefühl, sich einer kurzfristigen und faszinierenden Entführung nach Brooklyn nicht erwehren zu können. Yeah, bro!

Tetiana Symonchuk rundete die vokale Stilvielfalt der Konzertabende mit klassischem Gesang ab, indem sie das auf einer Paganini-Komposition beruhende Lied Io Ti Penso Amore vortrug. Dabei waren es vor allem ihre Modulationsfähigkeit, ihre feinen Melismen und ihr großer vokaler Ambitus, der bei den Zuhörern den Eindruck einer überaus reifen stimmlichen Leistung verfestigte.

Die Big Band…

…schaffte es wie auch in den Jahren zuvor, ein lebensechtes Swing-Feeling in den schulischen Konzertraum zu übertragen. Michel Hartwig bewies sich dabei wieder als ein Bandleader, der als Dirigent, Motivator, Moderator und Animateur sowohl auf die Musiker als auch auf das Publikum eine authentische Energie ausstrahlt. Das Ergebnis waren dynamisch-beschwingte Darbietungen der Stücke I Want It That Way, Let It Snow! und This Is Me, die Raum für Soli und improvisierte Entfaltung ermöglichten. Mit ihrem letzten Stück, Uptown Funk, trieben die Schüler und Schülerinnen der Big Band die Zuhörer in einer Call-and-Response-Aktion aus ihren Sitzen. Ein wirkungsvoller Dialog, der den Enthusiasmus auf beiden Seiten spiegelte!

Die WindStars & die Sophies BläserSUPERclass(es)…

… standen – als Keimzelle des Musiklebens am Sophie – wieder in vorderster Reihe der Konzertabende. Mit dem SSG-Song Hier kommt das SOPHIE! demonstrierten die WindStars unter der Leitung von Felix Tersteegen eindrucksvoll, dass sich instrumentales Engagement lohnt. Die BläserSUPERclass überraschte die Ohren der Zuhörer mit zahlreichen musikalischen Spielereien, wie etwa einem Mashup aus barockem Kanon und modernem Popsong. Das Ensemble unter der Leitung von Vera Hoffmann glänzte auch bei den Instrumentalversionen der Songs Bad Guy und Levitating durch beachtlich saubere Intonation und rhythmische Sicherheit.

Im Zusammenschluss der hauseigenen Ensembles brachten die SOPHIES BläserSUPERclasses unter der Leitung von Holger Mau, Jens Langenberg und Vera Hoffmann ein Weihnachtsmedley sowie das Stück Dance Monkey zu Gehör. Der Spaß der Musizierenden versprühte dabei direkte Funken ins Publikum, welches begeistert

und mit herzlichem Applaus auf den Auftritt des musikalischen Nachwuchses reagierte.

Die Schulband…

…ONE 21 rockte zum Ende der Konzertabende noch die Hütte! Die Auswahl der Grunge- und Punkrock-Songs traf den Nerv der Zuhörer, die lautstark Textzeilen skandierten und vor der Aulabühne in einem spontanen Flashmob zu tanzen begannen. Dabei nahmen die Frontsängerinnen Liese Bäcker und Milena Rohrbach ihre zahlreichen Fans bei den vier Songs American Idiot, Song 2, Learn to Fly und Take it Off energetisch in den Griff. Die weiteren Bandmitglieder, Carlo Camminadi und Luca Jordan an den Gitarren, Johanna Voss am Bass sowie Jakob Kraus und Markus Spiegel an den Drums, boten den druckvollen Backdrop, mit dem die Konzertabende schließlich hochdynamisch zu Ende gingen.

Wir sagen’s doch: Oh what a night!

 

(Text: Guido Bräunig)

Stadtgespräch

10 Jahre Suchtpotenzial

Das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“!

Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.

11.12.2023

Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane Müller und Julia Gamez Martin die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).

Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.

Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Die Oberhausen-Premiere des brandneuen Live-Programms „Bällebad Forever“ spielt das preisgekrönte Comedy-Liedermacher-Duo Suchtpotenzial am 18. Januar im Ebertbad.

Termin: Donnerstag, 18. Januar 2024

Ort: Ebertbad, Ebertplatz 4, 46045 Oberhausen

Beginn: 20.00 Uhr (Einlass 19.00 Uhr)

Kartenreservierung: Tel. 0208 8106570 | www.lms-ticket.de/ebertbad & www.rheinruhrticket.de

Eintrittspreis: VVK 29,50 € inkl. MwSt. und Gebühren, ggf. zzgl. Versandkosten

Kunst & Kultur | Stadtgespräch

Harmonie der Kulturen: „Leerstand Jam-Session“ vereint musikalische Talente aus vielfältigen Migrationshintergründen

Die „Leerstand Jam-Session“ bringt Menschen verschiedenster Herkunft in einer entspannten Atmosphäre im Oberhausener Hauptbahnhof zusammen. Jeden ersten und dritten Mittwoch im Monat können Menschen gemeinsam Musik machen oder einfach mit Freunden und Bekannten einen schönen Abend mit Livemusik verbringen. Die Jam Session, die von Kitev – Kultur im Turm organisiert wird, verspricht eine musikalische Reise durch die Vielfalt der Kulturen.

28.11.2023
„Leerstand Jam-Session“ Kitev – Kultur im Turm in Oberhausen.

usiker*innen aus ganz Nordrhein-Westfalen, die ihre Wurzeln in verschiedenen Ländern und Kontinenten haben, werden auf der Bühne ihre gemeinsame Liebe zum Musizieren teilen und ihre einzigartigen Klänge und Rhythmen miteinander verschmelzen. Diese Jam-Session ist mehr als nur Musik; sie ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt und ein Ausdruck der kreativen Harmonie, die durch unterschiedliche Lebensgeschichten entsteht.

Die Jam Session steht allen Musikliebhaber*innen offen, die die Schönheit der Vielfalt feiern möchten. Der Abend verspricht nicht nur großartige Musik, sondern auch die Möglichkeit, Menschen unterschiedlichster Herkunft kennenzulernen und in einer Atmosphäre der gegenseitigen Anerkennung zu verweilen.

Kitev – Kultur im Turm lädt alle Interessierten herzlich in den Leerstand nach Oberhausen ein. Die „Leerstand Jam-Session“ findet jeden ersten und dritten Mittwoch im Monat ab 18 Uhr statt.

Zwei Live-Konzerte zum Jahresabschluss

Im Dezember gibt es im Rahmen der „Leerstand Jam-Session“ ein ergänzendes Livemusik-Programm. Am Mittwoch, 6.12. (19 Uhr) treten Kaleidoskop auf. Die vier Musiker von Kaleidoskop verbinden Modern Jazz mit folkloristischen Elementen aus Südosteuropa und dem Orient. Zum Jahresabschluss stehen am Mittwoch, 20.12. (21 Uhr) Rabii Harnoune und V.B. Kühl auf der Bühne des Oberhausener Leerstands am Hauptbahnhof. Die beiden kombinieren traditionelle nordafrikanische Gnawa-Musik und modernen Club-Sound. Beide Musikacts verbindet die kulturübergreifende Inspiration durch Musik, die auch das Format von Kitev, die „Leerstand Jam-Session“, so begeistert. Wie immer ist der Eintritt sowohl zur Jam- Session als auch zu den Auftritten der Musiker frei.

„Leerstand Jam-Session“ ist Teil unseres Projekts „TUAM – The Urban Art Meltingpott“ und wird unterstützt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Neue Künste Ruhr.

Weitere Infos zur „Leerstand Jam-Session“: https://www.kitev.de/blog/jam-session 

 

Kunst & Kultur | Stadtgespräch

popNRW-Preise 2023 gehen an PHILINE SONNY und BLUMENGARTEN

Zusätzlich wurde erstmals der »Best New Music Entrepreneur«-Preis verliehen!

Am Dienstagabend,14. November 2023, haben das NRW KULTURsekretariat und der Landesmusikrat NRW zum zwölften Mal die renommierten popNRW-Preise an die herausragendsten Bands und hoffnungsvollsten Newcomer:innen aus NRW vergeben. Die Preise gehen an die junge Songwriterin PHILINE SONNY aus Unna und an das Pop-Duo BLUMENGARTEN aus Velbert.

 

15.11.2023
Foto: Mathilda Noelia
Die Preisverleihung fand im Gloria in Köln statt. Neben vielen Branchenprofis nahmen auch Akteur:innen aus der Kulturpolitik teil. Die Moderation übernahm zum zweiten Mal die Journalistin Linda Reitinger. Für einen mitreißenden Abend sorgte auch der Auftritt eines hochkarätigen Live-Acts aus dem popNRW-Förderprogramm. Die Preise gehören zu den höchstdotierten Auszeichnungen für Popmusiker:innen in Deutschland. Sie werden seit 2016 vom Ministerium für Wirtschaft, Industrie, Klimaschutz und Energie des Landes NRW finanziert.

 

Der mit 10.000 Euro dotierte erste Preis in der Kategorie »Outstanding Artists« geht an die junge Songwriterin PHILINE SONNY aus Unna, die ihre Sehnsüchte und Ängste in melancholische Indierock-Sounds kleidet und mit nostalgischen Folkanleihen die Zuhörer:innen berührt. Die Würdigung der Künstlerin nahm Juror Rembert Stiewe vor. Über den mit 2.500 Euro dotierten Förderpreis für den »Best Newcomer« durfte sich das quirlige Pop-Duo BLUMENGARTEN aus Velbert freuen. Die Laudatio hielt die Jurorin Simone Sohn.

 

Erneut wurden auch die Zweitplatzierten beider Kategorien mit weiteren Preisen bedacht, gestiftet von der PR-Agentur Community Promotion. Für den zweiten Platz in der Kategorie »Outstanding« erhält die Kölner Künstlerin und DJ MARIE MONTEXIER eine Plakat-/Guerilla-Kampagne von »Strassenjunge«. Das ebenfalls in Köln ansässige Avantgarde-Pop-Duo NEGISA bekommt als zweitplatzierter »Newcomer« werbliche Unterstützung in Form eines Marketing-Pakets.

 

Die Jury:

Nominiert waren insgesamt 26 Bands und Künstler:innen, davon elf »Outstanding Artists« und 15 »Newcomer:innen«. Ausgewählt wurden die nominierten Künstler:innen wieder von einer prominent besetzten Experten-Jury aus Branchenvertreter:innen, Festivalmacher:innen, Journalist:innen sowie den Trägern und einer lokalen Musik-Persönlichkeit. Berücksichtigt wurden dabei auch Vorschläge eines Beirats von Vertreter:innen aus dem Bereich der Popförderung. Der diesjährigen Jury gehörten an: Klaus Fiehe (freier Journalist,u. a. 1Live Fiehe, byte.fm), Mariama Jalloh (Musikerin), Elke Kuhlen (c/o pop Festival), Max Ortmann (freier Journalist, STROBO RUHR), Pamela Owusu-Brenyah (Music Women* Germany, AFRO X POP, Pop-Kultur Festival), Simone Sohn (freie Journalistin, u.a. WDR 1Live Heimatkult), Rembert Stiewe (Orange Blossom Festival, Glitterhouse Records), Juryvorsitz: Dr. Christian Esch (NRW KULTURsekretariat).

 

Schon in den vergangenen Jahren hat die popNRW-Jury ein feines Gespür für erfolgversprechende Prämierungen bewiesen. Davon zeugen so illustre Namen wie Roosevelt, Giant Rooks, Amilli, Von Spar, Messer, Goldroger, International Music, Serious Klein, Die P oder auch AnnenMayKantereit, die bereits 2014 mit einem Anerkennungspreis geehrt wurden. Für die überregionale Strahlkraft der NRW-Popszene sorgt nicht zuletzt die Einbindung des Preises in ein einzigartiges ganzjähriges Popförderkonzept.

 

Ein neuer Preis – der »Best New Music Entrepreneur«:

Erstmals wurde zudem vom Landesmusikrat NRW ein neuer Preis in der Kategorie »Best New Music Entrepreneur« verliehen. Der mit 3.500 Euro dotierte Preis ging an die in Oberhausen ansässige Booking- und Veranstaltungsagentur Indie Radar Ruhr von Maximilian Janetzki. Mit dem »Best New Music Entrepreneur« werden im Rahmen des Förderprogramms popNRW nordrhein-westfälische Initiativen und Start Up-Unternehmen aus der Musikbranche geehrt, die sich als besondere Spürnasen für Upcoming-Artists und durch großes Engagement in der Newcomer:innen-Förderung auszeichnen. In der Jury waren Carolin Schwarz (Inhaberin des Online-Magazins MUSICSPOTS), Frank Kühl (Vorsitzender des Fördervereins für Musikwirtschaft NRW) und Michael Dimitrov (Leiter der Verwaltung der Landesanstalt für Medien NRW).

 

Das popNRW-Förderkonzept:

Der popNRW-Preis ist wesentlicher Bestandteil des landesweiten Förderprogramms popNRW. Mit diesem Programm unterstützen der Landesmusikrat NRW und das NRW KULTURsekretariat seit 2012 gemeinsam mit lokalen Partnern sowie den beiden Landesministerien für Wirtschaft sowie für Kultur ganzjährig vielversprechende und ambitionierte Nachwuchskünstler:innen aus ganz NRW. Alle für den popNRW-Preis nominierten Bands können innerhalb dieses Programms eine Tourförderung beantragen. Darüber hinaus können sie für Showcases und andere Festivalauftritte von popNRW vorgeschlagen werden. In diesem Jahr traten so beispielsweise vier Bands aus dem Nominierten-Pool beim Reeperbahn Festival in Hamburg auf.

Weitere Infos zum Preis und den Nominierten gibt es unter popnrw.de sowie auf Instagram und Facebook.

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AQUApark Oberhausen feiert erfolgreiche Premiere von Midnight Island

Unter einem Sternenhimmel voller Farben und Klänge feierte das neue Veranstaltungsformat Midnight Island im AQUApark Oberhausen am Freitag, den 3. November 2023, eine spektakuläre Premiere. Mehr als 600 Gäste tauchten in eine Welt aus rhythmischen elektronischen Beats, funkelnden Lichtern und exotischen Cocktails ein, und erlebten eine Nacht, die das traditionelle Schwimmbaderlebnis in ein elektrisierendes Event verwandelte.

06.11.2023

OBERHAUSEN. In den vergangenen Wochen erregte die Ankündigung der neuen Veranstaltungsreihe „Midnight Island“ im AQUApark Oberhausen für Aufsehen im städtischen Eventkalender. Das Konzept: Eine innovative Verschmelzung von Schwimmbadatmosphäre und Nachtleben. Für gewöhnlich ein Ort des aktiven Schwimmvergnügens, verwandelte sich das Erlebnis-Revier des AQUAparks für eine Nacht in eine pulsierende Insel voller elektrischer Klänge, umgeben von einer Atmosphäre kühler Cocktails und Drinks, alles eingehüllt im schimmernden Glanz ausgefeilter Lichttechnik.

Am Freitag, den 03. November 2023, war es dann soweit: Etwa 600 Gäste strömten in den AQUApark, dessen Eingangshalle bereits zu Beginn der Veranstaltung eine beeindruckende Warteschlange bis hinaus auf die Straße bildete. Im Inneren der Schwimmbadhalle entfaltete sich ein außergewöhnliches Lichtermeer, rhythmisch synchronisiert mit der stimmungsvollen Musik.

Kevin Liive, ein Lokalmatador aus Oberhausen, und Gabrielucifer, bekannt für seine Performances bei Events wie Luft und Liebe und SMAG Sundance, entfachten mit ihren Sets eine energetische Stimmung unter den Gästen. Bis weit in die Nacht hinein wurde gelacht, getanzt, Cocktails genossen und entspannt, wobei zahlreiche Besucher sogar die Wasserrutschen für eine spaßige Abwechslung nutzten. Dieser Abend versprach ein unvergessliches Erlebnis und markierte den erfolgreichen Start der neuen Eventreihe im AQUApark.

Der Unterschied im Vergleich zu herkömmlichen Pool-Partys: „Midnight Island“ vereinte den entspannten Charme von Afterwork-Events mit dem Nervenkitzel eines Freizeitbades und schuf so eine Atmosphäre, die zum Verweilen und Genießen einlud.

Jens Vatheuer, Betriebsleiter des AQUAparks, resümierte zufrieden: „Angesichts der kurzfristigen Realisierung nur vier Wochen vor dem Termin und der Tatsache, dass das Event nur drei Tage nach Halloween stattfand, sind wir mit dem positiven Feedback äußerst zufrieden. Wir freuen uns darauf, ‚Midnight Island‘ im Jahr 2024 fortzusetzen und weiterzuentwickeln.“ Zukünftige Veranstaltungen sollen nicht nur im Innenbereich stattfinden, sondern bei wärmeren Temperaturen auch den Außenbereich miteinbeziehen. Kleinere Optimierungen, wie eine Vergrößerung der Tanzfläche und Anpassungen im gastronomischen Bereich, sind ebenfalls geplant.

Die nächste Ausgabe von „Midnight Island“ ist bereits für das Frühjahr 2024 angesetzt, wobei das Organisationsteam des AQUAparks eifrig daran arbeitet, das Eventerlebnis weiter zu perfektionieren.

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Die Fantastischen Vier kündigen mit Spannung erwartete Arena-Tour und neues Album an

“Long Player on Tour“ 2024

2022 und 2023 sprengten Die Fantastischen Vier alle ihre Rekorde. Nach einer triumphalen Jubiläumstournee in einer Reihe der größten Stadien Deutschlands und außerdem über 30 weiteren Konzerten in 2023 mit zusammen über 400.000 Zuschauern, verkündet Deutschlands traditionsreichster Rap-Act Die Fantastischen Vier nun eine große Arena-Tournee sowie ein neues Studio-Album. Denn 2023 bespielte die Band nicht nur die größten Bühnen der Republik, sondern verbrachte auch Zeit zusammen im Studio, um an neuen Songs und einem neuen Programm zu feilen.

25.10.2023

Das Studioalbum „Long Player“ erscheint am 4.10.2024 und die Arena Tournee unter dem Motto „Long Player On Tour“ startet am 1.12.2024.

Einen Rückblick auf die umfassende Historie der Band bot in diesem Jahr auch die monumentale Dokumentation „Helden des Hip-Hop“, deren Detailverliebtheit in umfangreichen 4h Primetime bei VOX und RTL+ alle hohen Erwartungen sprengte. Begleitend dazu produzierte die Band in den Little Big Beat Studios unter dem Namen „The Liechtenstein Tapes“ 15 Studio-Neuaufnahmen ihrer größten Songs aus ganz unterschiedlichen Epochen so, wie sie heute in bester Aufnahmequalität klingen müssen. Die originalen Studio-Versionen treffen auf das Beste der Live- Versionen und charteten direkt auf #3.

Die Geschichte der Fantastischen Vier reicht bis ins Jahr 1987 zurück, als sie als The Terminal Team gegründet wurden. Seitdem hat die Band, die seit 1989 als Die Fantastischen Vier bekannt sind, Millionen von Tonträgern verkauft, zahlreiche Awards und Platin-Auszeichnungen erhalten und Hallen nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz ausverkauft. Mit stolzen 36 Jahren im Musikgeschäft sind sie nicht nur eine der ganz großen Pop-Geschichten Deutschlands, sondern auch der bekannteste Rap-Act des Landes.

Der Vorverkauf für „Long Player on Tour“ sowie die Vorbestellung des Studio-Albums startet für Mitglieder des Fanclubs „FantiTown“ bereits am Sonntag den 29.10.2023.

Der öffentliche Vorverkauf startet anschließend:
– Ab Montag den 30.10.2023 (10:00 Uhr) im Ticketshop der Band auf shop.diefantastischenvier.de.
– Ab Mittwoch den 01.11. (10:00 Uhr) exklusiv bei Ticketmaster
– Ab Freitag, 03.11. an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Die Nachfrage wird voraussichtlich riesig sein. Die traditionell vor Weihnachten stattfindende Stuttgart-Show „Alle Jahre Die Da“ in der Hanns-Martin-Schleyer-Halle ist bereits restlos ausverkauft.

Tourdaten – Long Player On Tour

01.12.2024 – Würzburg – tectake Arena 02.12.2024 – Frankfurt am Main – Festhalle 04.12.2024 – Hannover – ZAG Arena 05.12.2024 – Köln – Lanxess Arena 06.12.2024 – Zürich – Hallenstadion (CH)

07.12.2024 – Freiburg im Breisgau – SICK Arena 10.12.2024 – Leipzig – QUARTERBACK Immobilien Arena 11.12.2024 – Hamburg – Barclays Arena
12.12.2024 – Bremen – ÖVB-Arena
14.12.2024 – Luxemburg – Rockhal (LUX)
15.12.2024 – München – Olympiahalle
17.12.2024 – Oberhausen – Rudolf-Weber-Arena 18.12.2024 – Berlin – Mercedes-Benz Arena
20.12.2024 – Wien – Stadthalle (A)
21.12.2024 – Nürnberg – Arena Nürnberg Versicherungen 22.12.2024 – Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer- Halle

Ticketanbieter Übersicht

So 29.10.2023 Mo 30.10.2023 Mi 01.11.2023 Fr 03.11.2023
FantiTown Member Sale
Fanta4-Shop shop.diefantastischenvier.de Ticketmaster
alle anderen bekannten Vorverkaufsstellen

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Band Silver Lining im Zentrum Altenberg

Am 15. November 2023 wird es im Zentrum Altenberg in Oberhausen, genauer gesagt im „Kino im Walzenlager“, wieder musikalisch und atmosphärisch. Wir präsentieren die norwegische Americana-Band Silver Lining, eine Formation, die in ihrer Heimat schon als Supergruppe gefeiert wird.

19.09.2023
Quelle: Zentrum Altenberg

Die Wurzeln der Band reichen zurück zu einem Gillian Welch Tribute-Konzert im Jahr 2015. Dort erkannten die Mitglieder ihr enormes Potential über Cover-Songs hinaus und legten den Grundstein für Silver Lining.

Mit einer Mischung aus Engelsstimmen wie denen von Stine Andreassen und Live Miranda Solberg und der rauheren Stimme von Halvor Falck Johansen bietet die Band einen Sound, der gleichzeitig berührt und mitreißt. Komplettiert wird das Ensemble durch die beeindruckenden Gitarrenklänge von Bjørnar Ekse Brandseth.

Ihr aktuelles Album „Go Out Nowhere“ zeigt eine deutliche Weiterentwicklung des Sounds der Band. Mit einem herzlichen Klangbild, das an Künstler wie Aaron Lee Tasjan, Erin Rae oder The Band erinnert, und einem festen Groove im Rücken, zeigt sich die Band in bester Form. Das Phänomen der Nordicana – eine Verschmelzung von norwegischer Musiktradition und Americana – wird in der Musik von Silver Lining lebendig. Dieser Begriff, geprägt von der engen Zusammenarbeit und dem regen Austausch skandinavischer Americana-Künstler, hat in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen.

Das Portal americana-uk.com schwärmt von Silver Lining als einem leuchtenden Beispiel dieser Bewegung: „Laurel Canyon angehauchte Americana-Perfektion“. Eines der vielen Highlights des Albums „Go Out Nowhere“ ist der Song „Your Everything“. Ein harmonisches Meisterwerk, das die Stärken der Band in den Vordergrund stellt. Inspiriert von Größen wie The Northern Belle, Malin Pettersen, Erin Rae und Courtney Marie Andrews, hat der Song bereits viele Herzen erobert. Wir laden alle Liebhaber von Folk, Americana und treue Anhänger des Static Roots Festivals ein, diesen musikalischen Abend mit uns zu verbringen. Taucht ein in die Welt der Nordicana und lasst Euch von Silver Lining verzaubern!

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Theaterfest zur Spielzeiteröffnung am 2. September

Mit dem großen Theaterfest für die ganze Familie und einer Uraufführung startet das Theater Oberhausen am Samstag in die neue Spielzeit. Ab 14 Uhr wird der Will-Quadlfieg-Platz zum Theaterplatz. Draußen und drinnen lädt das Team des Theaters ein, den Auftakt der Spielzeit zu feiern, alles über das Programm zu erfahren, sonst verborgene Orte zu entdecken und die Künstler:innenkennenzulernen, die für Sie in Oberhausen Theater machen. Dazu gehören auch die Tänzer:innen der neuen Sparte Urban Arts. In Performances und Workshops für Kinder und Erwachsene geben sie einen Ausblick auf ihr Programm und die Community-Angebote. Das Dramaturgie-Team beantwortet in einer Spielplansprechstunde am Kiosk Fragen zum Spielplan und den Themen der Spielzeit, in öffentlichen Proben gibt es Einblicke in die ersten Premieren und mit Mini-Barquiz, Infos zu Mitmachangeboten und einem Soundwalk präsentiert sich auch das Open Haus wieder mit einem vollen Programm für, von und mit unserer Stadt und ihren Menschen.

01.09.2023
Theater Oberhausen

Das junge Publikum erwartet außerdem die beliebte Bastelstraße der Werkstätten, eine Kinderführung durch das Theatergebäude und eine Nachmittags-Vorstellung von Der neugierige Garten (ab 4 Jahren). Ob Karnevalsverkleidung für die Kleinen, Ballkleid oder Fantasie-Outfit: Die Kostümabteilung holt für jeden Anlass etwas aus dem Fundus. Die Einnahmen des Kostümverkaufs und des traditionellen Kuchen- und Waffelstands der Theatermitarbeitenden gehen an Frauen helfen Frauen Oberhausen e.V. Mit einem großen Angebot unserer Theatergastronomie, kalten Getränken und dem Wunschpunsch-Punsch ist auch für das leibliche Wohl gesorgt. Wir freuen uns auf ein ausgelassenes Fest für die ganze Familie.  

Am Abend läutet das ganze Ensemble mit der Premiere des musikalischen Abends SchauetHerzland die neue Saison ein. Die Glücksuchenden und verlorene Seelen, die sich im letzten Jahr am Kiosk der Guten Hoffnung versammelt haben, sind im Herzland angekommen und nehmen das ganz Große in den Blick. Im Einakter Schauet von Noah Haidle, der Teil des Abends ist, geht es bei Hochzeiten und Namenstagen, Beerdigungen und Taufen mit großer Leichtigkeit um scheinbar Alltägliches, Komisches und Tragisches. Mit neuen Songs für Oberhausen im Gepäck begrüßen wir Sie in der neuen Spielzeit!


Der Eintritt für alle Veranstaltungen beim Theaterfest ist frei. Für die Premiere zur Spielzeiteröffnung gibt es Karten zum Einheitspreis von 15 Euro an der Theaterkasse oder in unserem Online-Ticketshop. Das ganze Programm und mehr Infos finden Sie auf theater-oberhausen.de/theaterfest.

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Jasmin Tabatabai & David Klein Quartett – „Jagd auf Rehe“

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Wenn die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie „Letzte Spur Berlin“ als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera steht, schauen Millionen zu. Der quotenstarke Publikumsrenner feierte 2021 das zehnjährige Jubiläum und geht mittlerweile in die 13. Staffel. Im Dezember 2022 war Tabatabai im rbb Tatort „Das Opfer“ neben Mark Waschke als Ermittler, in der Rolle der Staatsanwältin Sara Taghavi zu sehen. Einer jüngeren Zielgruppe wurde Jasmin Tabatabai durch die ARD-Serie „Asbest“ bekannt. „Asbest“, wo sie die Mutter der Hauptfigur Momo spielt, hatte Anfang dieses Jahres mit drei Millionen Abrufen in den ersten Tagen bereits den Rekord als bester Start einer Mediathek-Serie gebrochen.

Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebüt gab sie als Rockröhre im Blockbuster „Bandits“, zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700.000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms.

Am 13. Mai kommt sie im Rahmen ihrer „Jagd auf Rehe“-Tour nach Oberhausen und wird mit dem David Klein Quartett im Ebertbad auftreten. Tickets gibt es an allen bekannten VVK-Stellen und unter: handshake-booking.com

12.04.2023
© Anne Bonkowski

Für „Eine Frau“, ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin, wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo- Jazz ausgezeichnet und ihre packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit. Von „Musik voller Zauber und Leichtigkeit“ ist da die Rede, von einer Sängerin, die „feinfühlig, stilsicher und pointiert Stimmungen erzeugt“.

Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: „Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt“.

2020 wurde ihre dritte CD „Jagd auf Rehe“ veröffentlicht. Vielfalt ist das Zauberwort. Auch Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, geben sich mit ihrem neusten Programm und der Produktion ihrer dritten gemeinsamen CD dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Was jedoch nicht heißt, dass Beliebigkeit herrscht. Ganz im Gegenteil handelt das kreative Gespann Tabatabai/ Klein nach Kurt Weills erfrischendem Credo: „Ich habe den Unterschied zwischen ‚ernster‘ und ‚leichter‘ Musik nie anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik“.

Jasmin Tabatabai beschreibt es so: „Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken.
So darf sich die Zuhörerschaft auf eine meditative Version von Schuberts „Ständchen“ freuen sowie auf radikale Neudeutungen von „River Man“ (Nick Drake) und „Why“ (Annie Lennox). Eine soulige Interpretation von „Sei mal verliebt“ (Hildegard Knef/Cole Porter) im Dreivierteltakt findet genauso ihren Platz wie „Schlafen gehen“, ein gänzlich unbekanntes Juwel des Burgschauspielers und Kinderbuchautors Martin Auer, Jasmin Tabatabais Komposition „Anymore“ oder David Kleins Vertonung des impressionistischen Textes „Zeit für Lyrik“ des Slam- Poeten Sebastian 23.

Ein Reinhard Mey-Song ist seit Tabatabais erster CD eine lieb gewonnene Tradition und eine Verneigung vor dem kongenialen Berliner Liedermacher. Dieses Mal ist er mit „Männer im Baumarkt“ vertreten. Selbst vor einem fast schon ketzerischen Cover des Beatles-Hits „Hey Jude“ machen Tabatabai und Klein nicht halt. Dass Tabatabai mit „La Rose“ auf Französisch singt, versteht sich mittlerweile fast schon von selbst.

Der CD-Titeltrack „Shekare Ahoo“ (Deutsch: Jagd auf Rehe), den die in Teheran geborene Tabatabai auf Persisch singt, hat durch die vor allem von Frauen getragenen Proteste im Iran eine brennende Aktualität. Die fragile Intimität, der launische Schalk und die exorbitante Spielfreude von Jasmin Tabatabai, die von ihren versierten Begleitern, dem Pianisten Olaf Polziehn (Patty Austin), dem Bassisten John Goldsby und dem Drummer Hans Dekker (beide WDR Big Band) auf Händen getragen, aber auch mit gnadenlosen Grooves angefeuert und von Saxophonist Klein mit expressiven Soli umschmeichelt wird, wurde vom renommierten Klangmagier Daniel Dettwiler mit der erlesensten Analog-Technologie in vollendeter Klangschönheit auf CD festgehalten.

In diesem reduzierten Format kommt Tabatabais rauchiges Timbre voll zur Geltung und die eigenwillige Begleitung des David Klein Quartetts, verleiht ihren vielschichtigen Interpretationen eine zusätzlich herbe Note. Platon bezeichnete Musik als ein „moralisches Gesetz, das unserem Herzen eine Seele schenkt, den Gedanken Flügel verleiht, die Fantasie erblühen lässt und allem erst Leben schenkt“.

In diesem Sinne: Auf ein Neues!